A prática teatral é uma das atividades mais antigas de entretenimento e socialização dos seres humanos.
A origem do teatro é remota, os primeiros registros são datados do século VI a.C na Grécia Antiga. As primeiras festas teatrais eram realizadas para homenagear o deus grego do vinho, do teatro e da fertilidade: o Dionísio.
No Brasil, o teatro chegou com a vinda dos jesuítas no século XVI. Diferentemente dos gregos, romanos e da época medieval, a utilização do teatro no Brasil era focada exclusivamente para catequizar a população que vivia em território nacional antes da colonização portuguesa.
Ao longo dos anos, o teatro se tornou uma atividade passada de geração para geração. Atualmente, o teatro toma formas e proporciona benefícios singulares, abrangentes e profundamente dinâmicos.
Expressar-se artisticamente proporciona benefícios à saúde mental, emocional e física de pessoas em qualquer faixa etária e em qualquer momento da vida.
Diz-se que o teatro é um amor que se passa de pai para filho justamente porque após vivenciar as vantagens da prática, você quer passá-las para frente e estimular seus filhos a experimentarem os mesmos ganhos.
Conheça os benefícios do estudo e da prática teatral
1. Autoconhecimento
A desenvoltura do autoconhecimento é um dos pontos altos de quem faz teatro e se dedica à prática da arte.
Tornar-se uma pessoa ainda mais autoconfiante, que conhece seus limites e anseios é a primeira sensação a aflorar-se.
Quando se está no palco, o ator conta consigo mesmo e precisa utilizar seu próprio corpo de maneira segura e confiante. Para transmitir a verdade necessária para a realização de uma peça, o autoconhecimento corporal e psicológico é imprescindível para conseguir administrar suas emoções, por exemplo.
O trabalho de um ator é o de se conhecer o suficiente para conseguir envolver o público e, consequentemente, ser gratificado pelo seu esforço e trabalho.
2. Concentração e outras habilidades
Teatro significa se colocar em inúmeras situações fictícias e agir como se elas fossem reais. O ensaio, as leituras em grupo e o contato com diversos tipos de pessoas estimulam profundamente a concentração, o foco e a descoberta de habilidades natas que antes não eram conhecidas.
Memorizar as falas, sair da zona de conforto e ampliar a visão de mundo são atividades cotidianas de uma pessoa que se dedica ao teatro.
Além disso, é comum que espaços teatrais busquem por pessoas com diferentes bagagens de vida e perspectivas de futuro, criando um ambiente plural, dinâmico e fomentador.
3. Autoestima e espontaneidade
Este item é, na verdade, uma consequência direta dos dois primeiros benefícios citados. Quando nos conhecemos de maneira mais profunda e nos concentramos nas recentes descobertas de novas habilidades, a autoestima chega à nossa personalidade de maneira natural.
Olhar para si mesmo e reconhecer o seu próprio potencial culmina em um desenvolvimento inerente da confiança, espontaneidade e comunicação.
É comum que sejam feitos exercícios de improvisação e raciocínio rápido, auxiliando em uma melhora na maneira com que lidamos com os obstáculos do dia a dia.
Expor os filhos à aula de teatro nas idades iniciais pode mudar o futuro das suas relações interpessoais, da sua criatividade em superar dificuldades e, até mesmo, no seu desempenho escolar.
4. Sociabilidade e trabalho em equipe
O teatro é uma atividade colaborativa. Ele potencializa o seu desenvolvimento pessoal e te expõe a um nível de trabalho em grupo que dificilmente outra atividade fará.
As interações sociais ocasionadas pelas atividades, exercícios e jogos teatrais causam benefícios pessoais e profissionais à curto, médio e longo prazo.
Além disso, o teatro não é uma atividade que consiste na convivência apenas com atores, mas com toda a equipe por trás de um espetáculo. Diretor, figurinista, cenógrafo, técnicos e assistentes são algumas das funções presentes em qualquer peça ou ensaio.
5. Criatividade e interesse artístico
A criatividade está diretamente relacionada ao nosso cotidiano e à exposição a situações fora do que consideramos normais ao cotidiano.
Ao nos tornarmos, mesmo que por algumas horas, pessoas completamente diferentes da nossa personalidade, somos apresentados a visões de mundo e interpretações da realidade que nos forçam a entendê-las e interpretá-las.
Este processo faz com que atores e praticantes sejam pessoas mais flexíveis, empáticas, criativas e interessantes.
Além disso, voltando à dica de incentivar os filhos desde cedo a fazer aulas de teatro, o encorajamento ao interesse artístico é profundamente indicado para que crianças consigam desenvolver todo o seu potencial criativo e de expressão.
O teatro é considerado por muitos a primeira expressão artística da humanidade. Tê-la presente no cotidiano desde cedo auxilia em inúmeros aspectos sociais, emocionais, comportamentais e, futuramente, profissionais.
Teatro e a pandemia da Covid-19
A necessidade de um isolamento social fez com que inúmeros setores do entretenimento, da arte e da cultura fossem afetados.
Sendo assim, companhias de teatro e shows musicais, por exemplo, tiveram que se adaptar e encontrar soluções rápidas e práticas para dar continuidade aos trabalhos.
As lives foram a principal alternativa encontrada pelos atores e diretores de teatro, já que, além de modernas e em alta, conseguem reunir ainda mais espectadores.
A divulgação em massa de peças de teatro, proporcionadas por lives, promove um acesso ainda maior entre crianças e adolescentes.
O teatro live foi a alternativa encontrada para aproximar a sensação e amenizar a saudade da ida presencial à uma peça.
Assistir uma encenação pelo seu celular ou computador pode despertar um interesse – antes desconhecido – levando a um cenário pós-pandemia com maiores possibilidades de atuação e entretenimento de qualidade.